ForgeFM Janvier 2024

Toute l’équipe de ForgeFM vous souhaite une très belle année 2024. Après un retour sur les événements qui nous ont marqué en 2023, nous profiterons des voeux du Président. Vince passera ensuite sur le Grill de la Forge et, l’évènement que chacun attendait, les Forge Awards 2024. 01:00 : Tour de table des meilleurs moments de l’année, on y trouve, tournoi de Bloodbowl des Déchus à Vincennes, Les Batailles Fantastiques  @lesbataillesfantastiques986  La Campagne Infinity de La Forge Ludique, Campagne One Page Rules Grimdark @onepagerules  et des French wargame Days ( @FrenchWargameStudio ), Campagne Space station Zero. 09:00 Les Voeux du président 13:10 Relax, c’est le Grill de la Forge – Nous y découvrons un membre de notre association : Vince 23:55 Les Forges Awards 2024 – 26:00 : Jeux – La révélation de l’année 2023 – 27:25 : Jeux – Meilleur espoir 2024 – 29:00 : Jeux – Come back de l’année 2023 – 30:47 : Jeux – Les jeux qui nous ont quitté en 2023 – 32:40 : Joueurs – joueurs les plus versatiles en 2023 – 34:40 : Joueurs – Les reptiliens de 2023 – 35:45 : Joueurs – NeoForgeur 2023 – 37:08 : Peinture – Peintre le plus prolifique – 38:26 : Peinture – Le meilleur progrès sur 2023 – 39:30 : Peinture – La marque de l’année 2023 – 41:00 : Awards d’Honneur de La Forge Ludique – 43:09 : L »Award du Président au Directeur du centre social 45:00 : Actus de la Forge en vrac

Le char SOMUA S35 pour Bolt Action, peint par Guigeek

La peinture du blindé pour le Wargame.

Laissons Guigeek décrire le projet peinture de son char Somua (l’un parmi une belle armée méca qui prend forme ! )

Alors ma figurine est mon 2e tank pour mon armée française ww2. C’est la 2e fois que je peins un camouflage. Mon projet d’armée est assez sourcé. Le but est de produire une armée qui est historiquement correcte, avec des schémas cohérents. Je joue donc une Division Légère Mécanique, l’équivalent d’une panzer division allemande.

char somua s35 pour bolt action

Ce tank représente donc un tank du 13e dragon, avec un schéma que l’on peut voir dans un musée.

char somua musée

J’ai aussi utilisé pour la première fois des pigments aussi. C’est un Somua S35, surement un des meilleurs chars du début de la guerre.

somua char s-35

Découvrir le char Somua S35

Contexte historique du développement du SOMUA S35

Le contexte historique entourant le développement du SOMUA S35 remonte aux années qui ont suivi la Première Guerre mondiale. À cette époque, les chars Renault FT, bien qu’ayant joué un rôle essentiel dans les premières opérations blindées, étaient devenus obsolètes sur le champ de bataille. Les progrès technologiques rapides et les leçons tirées des conflits passés ont incité l’état-major des armées françaises à lancer un programme ambitieux en août 1933. L’objectif était clair : concevoir un nouveau char de 6 tonnes capable de remplacer les vénérables Renault FT et de répondre aux exigences d’une guerre moderne.

char FT17

Objectif principal de remplacer les chars obsolètes de la Première Guerre mondiale

Le principal moteur derrière le développement du SOMUA S35 résidait dans la nécessité de moderniser les forces blindées françaises. Les chars de la Première Guerre mondiale, bien qu’ayant révolutionné les tactiques militaires, étaient désormais dépassés. Face à l’émergence de nouvelles menaces et à l’évolution des stratégies militaires, il devenait impératif pour la France de doter son armée d’un char plus puissant, rapide et mieux blindé. Ainsi, le programme de développement visait à créer une nouvelle génération de chars capables de faire face aux défis du champ de bataille moderne, marquant ainsi le début de l’ère des chars moyens français, dont le SOMUA S35 allait devenir l’un des représentants emblématiques.

Somua char francais 1940

Développement du SOMUA S35

Lancement du programme de développement en août 1933

En août 1933, l’état-major des armées françaises prend une initiative cruciale en lançant un programme de développement destiné à concevoir un nouveau char de 6 tonnes. Cette décision marque le point de départ d’une recherche intensive visant à moderniser les forces blindées françaises, qui se sont appuyées pendant trop longtemps sur les Renault FT de la Première Guerre mondiale, devenus obsolètes.

Avant-projets et études conduisant à la production du Hotchkiss H35 et du Renault R35

Le lancement du programme donne lieu à une période d’études approfondies et de recherches visant à concevoir un char répondant aux exigences modernes du champ de bataille. Cette phase de développement engendre plusieurs avant-projets, parmi lesquels émergent deux chars qui seront effectivement produits : le Hotchkiss H35 et le Renault R35. Ces deux véhicules, bien que distincts du SOMUA S35, reflètent la diversité des approches techniques et tactiques explorées au cours de cette période.

profile camouflage somua S35

Modification du programme pour répondre aux besoins de la cavalerie française

Cependant, l’évolution des besoins militaires, notamment la motorisation de la cavalerie française après la Première Guerre mondiale, conduit à une modification du programme initial. En juin 1934, des ajustements substantiels sont apportés, notamment l’imposition d’un blindage de 40 mm pour la caisse, une masse totale de 13 tonnes et l’adoption de la tourelle APX-1. Cette refonte du programme vise à créer une automitrailleuse de combat (AMC) plus lourde, dotée d’un équipage de trois hommes, répondant ainsi aux nouvelles réalités tactiques. Dans cette reconfiguration du projet, la Société d’outillage mécanique et d’usinage d’artillerie (SOMUA) se distingue en présentant un prototype approuvé le 26 juin 1934, marquant ainsi une étape significative dans le développement du SOMUA S35.

Caractéristiques Techniques du fleuron des blindés francais en 1939

Description des caractéristiques principales du SOMUA S35

Le SOMUA S35 se distingue par un ensemble de caractéristiques techniques qui en font l’un des chars les plus remarquables de la Seconde Guerre mondiale.

Blindage du char de combat S35

Le blindage constitue l’une de ses caractéristiques les plus notables. Robuste et bien conçu, il offre une protection efficace contre les tirs ennemis. L’épaisseur et l’inclinaison du blindage contribuent à accroître sa résistance sur le champ de bataille, faisant du S35 un adversaire redoutable pour les canons ennemis. Cette qualité s’avérera cruciale lors de batailles telles que celle de Hannut en Belgique, où le SOMUA S35 a résisté aux tirs des canons allemands.

Canon antichar du char Somua S-35

Équipé d’un canon antichar performant pour l’époque, le SOMUA S35 dispose d’une capacité offensive significative. La précision et la puissance de feu de son canon, souvent comparé favorablement à ceux des Panzers allemands, ont contribué à renforcer son rôle sur le champ de bataille. Cette caractéristique a été mise en évidence lors de la bataille de Hannut, où le S35 a efficacement engagé et résisté aux canons des Panzers III et IV allemands.

Vitesse

La vitesse du SOMUA S35 constitue un atout majeur, conférant à ce char une mobilité essentielle sur le champ de bataille. Sa rapidité a été mise à profit lors d’opérations militaires nécessitant une manœuvrabilité rapide, bien que cela ait également contribué à des problèmes logistiques tels que des pannes mécaniques et des pénuries de carburant, surtout face à la rapidité des Panzerdivisionen allemandes.

Autres Caractéristiques du monstre d’acier francais

Outre ces points saillants, le char Somua présente d’autres caractéristiques notables telles que sa conception ergonomique, son agilité sur différents terrains, et son rôle polyvalent sur le champ de bataille. L’ensemble de ces caractéristiques techniques a contribué à faire du SOMUA S35 l’un des chars d’assaut français les plus avancés de son époque

Performance sur le Champ de Bataille

Bataille de Hannut en Belgique (12 mai 1940) : le baptême du char Somua

La performance remarquable du blindé SOMUA S35 a été mise en lumière lors de la bataille de Hannut en Belgique le 12 mai 1940. Cette confrontation, considérée comme la première bataille rangée de blindés de la Seconde Guerre mondiale, a fourni une plateforme cruciale pour évaluer l’efficacité du S35 sur le champ de bataille.

Résistance aux tirs ennemis et limitations

Le SOMUA S35 a démontré une résistance impressionnante aux tirs ennemis lors de la bataille de Hannut. Son blindage bien conçu a prouvé sa capacité à faire face aux canons 3,7-cm KwK 36 L45 des Panzers III et aux 7,5-cm KwK 37 des Panzers IV allemands. L’épaisseur et l’inclinaison du blindage ont permis au S35 de résister efficacement aux tirs, faisant preuve d’une robustesse exceptionnelle sur le champ de bataille. Seuls les redoutables canons anti-aériens de 88 mm allemands ont réussi à constituer une menace significative pour les S35.

Cependant, malgré sa performance impressionnante, le char somua n’était pas exempt de limitations. Les pannes mécaniques et les problèmes d’approvisionnement en carburant ont entravé son efficacité opérationnelle, un défi exacerbé par la rapidité des opérations imposées par les Panzerdivisionen allemandes. Ces limitations ont souligné la nécessité d’améliorations logistiques pour optimiser l’utilisation du S35 sur le terrain.

Comparaison avec les chars allemands de l’époque

La bataille de Hannut a également permis de comparer le SOMUA S35 aux chars allemands contemporains. Son canon de 47 mm, en théorie capable de percer tout le blindage des chars allemands de l’époque, a contribué à équilibrer le rapport de force. Cependant, la confrontation avec les Panzers a souligné la nécessité d’innovations continues pour maintenir la supériorité sur le plan technologique.

La performance du char Somua à Hannut a démontré son efficacité sur le champ de bataille, tout en mettant en évidence les défis logistiques et les opportunités d’amélioration pour les chars français de l’époque.

Sources : https://fr.wikipedia.org/wiki/SOMUA_S35

ATOM by AMMO Mig Jimenez : Nouveauté peinture à venir

AMMO a récemment publié des informations concernant sa nouvelle gamme de peinture ATOM Fusion. ATOM, Atom atom….Qu’est ce qui se cache derrière ce nom ? 

peinture ATOM AMMO Mig Jimenez

ATOM, les promesses d’AMMO

Voici les promesses mis en avant par la marque espagnole : 

“Des capacités de séchage très rapide qui permettent de travailler vite, et donc de finir plus de maquettes et figurines.”

Oui, effectivement c’est tout l’intérêt de travailler avec de l’acrylique. Qu’est ce qui va donner cette rapidité de séchage ? Une formulation plus concentrée, un finit donc plus matte que matte ? On se souvient de la sortie du vernis ultra-matt. Vraiment très matt à utiliser uniquement en mélangeant ses peintures sur la palette et à utiliser uniquement au pinceau.

Peinture atom avec finition matte

Atom a développé une formule à base d’eau qui est  saine et non toxique, elle propose en plus des résultats exceptionnels digne d’une formule à base de laque.

Cette nouvelle peinture ATOM par Mig Jimenez semble être à base d’eau. Eau ou acrylique ? Rappelons que cette appellation peut porter à confusion. Si c’est effectivement à base d’eau, avec toutes les promesses annoncées, ca sera une révolution. Mon humble avis, ça serait plutôt acrylique. En fait, j’ai l’impression que l’ATOM va s’opposer à la peinture Tamiya. Oui, ces petits pots en verre qu’on a forcément déjà vu au moins une fois dans sa vie : Il s’agit d’une peinture à base de laque (et non pas acrylique). Après, si nous sommes sur une acrylique qui a les propriétés géniales des peinture à base de laque (Mr Hobby, Tamiya pour ne citer qu’eux), alors oui ça sera quand même une super évolution. Je reviendrai plus en détail dans un autre article sur les différences entre l’acrylique et les laques.

Ces caractéristiques water-based lui confèrent d’être plus agréable à utiliser et plus safe pour la santé. La votre, mais aussi celle de votre environnement. Cela a toujours été un argument compréhensible de la marque espagnole. Comparé à de la Tamiya, c’est vrai que l’acrylique laisse beaucoup moins d’odeur dans votre pièce.

“Oublier les imperfections; l’ATOM s’auto-nivelle, pour donner un rendu sans défaut et professionnel à chaque utilisation”

Nous arrivons vraiment dans le vif du sujet avec cette déclaration. Oui, la ATOM sera bien un mix entre l’acrylique et la laque. Tout comme la peinture à la base de laque, l’ATOM délivrera une couche de peinture qui se répartie toute seule sur la surface. Entendons, qu’il n’y aura pas de défaut de surface (pas de granularité, pas de phénomène de peau d’orange typique de l’acrylique mal appliquée). Si vous avez déjà peint avec de la Tam, vous savez que vous pouvez repasser couche sur couche dans le même temps sans risquer les mauvaises surprises. 

rendu pigments de la peinture ATOM Fusion

ATOM Fusion… c’est désormais clair : nous somme sur la fusion des deux technologies !  Acrylique + laque. Le meilleur des deux mondes sans les inconvénients respectifs de chaque.

“Que vous préférez la précision d’utilisation au pinceau ou la polyvalence de l’aérographe, ATOM est parfaite pour tous vos besoins. Notre formule de haute qualité vous garantit des résultats incroyables quelques soit la technique que vous choisissez, sans devoir diluer.”

Ce sera un petit plus : l’ATOM sera polyvalente. C’était déjà la promesse de beaucoup de fabricants de peinture, utilisée soit à l’aéro ou au pinceau. On la retrouve chez AK, AMMO, GreenStuff… Rien de nouveau. Mais…celui qui a déjà essayé d’utiliser de la peinture à base de laque au pinceau s’en souvient : non, en fait je ne vais rien dire tellement c’est outrageux. La laque n’est pas faite pour être utilisée en aplat au pinceau. Ici, fidèle à son crédo, AMMO by Mig Jimenez propose cette petite révolution, de la peinture de qualité laque utilisable au pinceau. Moi je veux voir ça ! 

peindre avec l'ATOM au pinceau

Chaque bouteille a une ouverture sécurisé par un capuchon qui s’ouvre avec une seule main. La bouteille contient notre iconique bille en acier pour mélanger les pigments et le liant.

J’ai traduit ce qui me semblait important, cette phrase initiale est bien trop marketing et part dans tous les sens. Ce qu’il faut en retenir, c’est un avantage. Le fait d’ouvrir et fermer la bouteille avec un clic, c’est très pratique : pas de bouchons partout, pas de risque de les perdre et surtout pour ceux qui font des mélanges et qui travaillent vite à l’aéro savent de quoi je parle. Main droite pour tenir l’aéro, main gauche pour remplir à la volée. Ce système était déjà utilisé sur leur bouteille de primer One Shot. Même si la conservation n’était pas le point fort, faut avouer que c’est beaucoup plus pratique.

Mig Jimenez peinture de char et weathering avec ATOM

Le nuancier ATOM

La palette de couleurs sera large. Dans un premier temps, j’aurais pensé que c’était destiné à tout ce qui est Wargame / SF ou Gundam. C’est un itinéraire que semblait prendre AMMO pour diversifier son offre. Mais, mais, mais… On va sans doute pouvoir faire du blindés et des avions !

nuancier de couleur atom mig jimenez AMMO
palette de couleurs ATOM fusion by AMMO Mig Jimenez

Conclusion sur la peinture AMMO ATOM Fusion

Il faut bien avouer que c’est une bonne nouvelle dans la communauté des peintres. Une marque aussi innovante qu’AMMO qui annonce une nouvelle formule, c’est toujours à guetter. Avec attention, et certain diront avec le sourire. C’est toujours dans de grand fracas marketing que les enseignes tentent de grapiller les espaces de rangements des peintres (et des parts de marchés sur leurs concurrents !).

Pour résumer à la grosse ce qu’on sait pour l’instant de l’ATOM de Mig Jimenez :

  • Peinture avec avantage de la laque et des acryliques
  • Fermeture par un bouchon pratique clipsable
  • Conditionnement en 20ml
  • Prévu pour 2024
  • Utilisable au pinceau et à l’aérographe

Voilà, c’est ce qu’on sait des futures peintures qui devraient révolutionner le monde. Enfin, peut être ! Si on est sage, des tests devraient venir compléter cet article.

V for Victory, le nouveau wargame WW2 du Studio Tomahawk

Studio Tomahawk est en train de préparer un nouveau jeu pour 2024. Il s’agit de V for Victory, c’est un jeu WW2 en 28mm qui se déroule pendant la reconquête de l’Europe de 1943 à 1945. La mécanique se veut tactique et facile à prendre en main, avec un curseur qui tend vers la simulation en retirant les inconvénients. Le jeu sortira courant 2024, aucune date n’est confirmée même si le souhait serait au début de l’année.

Ce qu’il faut savoir de V For Victory au jour J de notre découverte

Le projet dont voit les photos petit à petit sur la page Facebook du Studio Tomahawk s’appellera V for Victory. C’est donc un Wargame avec comme cadre la seconde guerre mondiale. Cela fait deux ans que les concepteurs travaillent sur le projet, alliant écriture des règles, tests, écriture, présentation et tests… Et tout ça dans le plus grand secret sans nommer le jeu.

C’est lors du Hammer Time 5 à Lille, événement organisé par la Forge Ludique, que le nom est apparent pour la première fois. Comme je l’ai précisé en introduction, le jeu se veut d’une approche plus simulation que casual. Forcément, il sera facile de le comparer au tenant du titre de notoriété, un certain Bolt Action. Ma première question à l’auteur est même celle ci :

“ en une phrase, comment le jeu se différe des autres, et notamment de Bolt Action”. L’auteur se prend au jeu et s’en sort plutôt bien. Je n’ai plus la phrase exact, mais clairement on est sur un concept clair qui n’est pas du tout celui de Bolt Action. Donc pas simulation, mais pas simpliste non plus.

On attend vraiment d’avoir quelques parties dans les pattes pour se faire une idée, ici à la Forge nous avons des Wargamer avec 20 ans d’expérience de jeu qui ont forcément tâté du Rules of Engagement, du Squad Leader et autres titres plus ou moins complexes.

Immersion garantie dans V for Victory grace au format

Le format carré pour se concentrer sur l’action

C’est un jeu que je qualifierai d’escarmouche à grande échelle. Pourquoi l’envie d’employer le mot escarmouche ?

Format carré, ni trop petit ni trop grand. En effet nous sommes sur un plateau format 1.20m x 1.20m. Nous avons peu discuté du format, mais ce qu’il en reste est une volonté de limiter le cadre pour se concentrer sur l’action. Des actions purement tactiques donc, où on parlera plus de débordements à droite et gauche plutot que d’enveloppement ou contournements comme nous avons l’habitude de le voir sur les wargames rectangulaires. Quand ce n’est pas carrément des refus de flanc…

Personnellement, je dis oui! Cela favorise l’immersion tout en permettant une certaine capacité de manoeuvre, plus marqué par l’appui direct et indirect.

Pas plus de 30 figurines, format Escarmouche

En mettant l’échelle au niveau du groupe de combat, la table ne comptera pas plus d’une trentaines de figurine. En soit, et c’est l’auteur du Studio Tomahawk qui me le dit sans hésiter : “une boite de figurine Warlord, de l’infanterie classique par 30” sera suffisant pour jouer. Peut être une autre ou certaines figurines seront nécessaire pour former des armes spéciales”. Un jeu avec un investissement très maitrisé, ça fait plaisir. Une telle boite coute entre 25 et 40€ selon revendeurs, et très certainement beaucoup moins avec l’impression 3D. 

Micro Gestion des figurines, entre beaucoup et suffisamment. 

Sans rentrer vraiment dans les détails, voici ce que j’ai retenu qui m’a beaucoup plu dans le système de jeu. V for Victory se voulant réaliste, on y retrouve un bloc important à jouer : la gestion des lignes de vue. En effet, pour tirer sur une cible, celle-ci doit être repérée. Ce n’est pas parce que la figurine est en visuel d’une autre sur la table qu’elle a la capacité à tirer dessus (et je ne parle pas de la portée, mais de sa capacité à mettre en œuvre un feu effectif).

Je n’ai jamais vu de jeu avec système de suppression (peut-être ne suis-je pas un grand joueur, c’est une possibilité). C’est une mécanique qui est très immersive dans les jeux vidéos et qui est presque un standard aujourd’hui, c’est aussi un effet de feu des plus intéressant dans les jeux vidéos dit “réalistes” ou Milsim (Arma 3, 6 Days of Fallujha, Escapade from Tarkov notamment). V for Victory aborde ce sujet en faisant de la suppression un ingrédient de ses mécaniques.

Je vois déjà des joueurs de Bolt Action me dire, “mais si, y’a les PIN marqueurs !” Oui, c’est aussi à ça que j’ai pensé en écoutant l’explication de l’auteur. Donc, encore une fois, wait & see ! Hate de tester ça pour le plaisir sans à chaque fois mettre en relation V for Victory et Bolt Action.

Des cartes, des réglettes, des dés

Les fameuses réglettes du Studio Tomahawk

Comme pour les jeux de la série SAGA, V for Victory utilisera des réglettes pour mesurer les distances. De mémoire, on retrouve la distance courte / moyen / longue. Celles ci peuvent s’additionner, les réglettes serviront également à simuler les déplacement des véhicules. Ce système permet adroitement de reprendre un itinéraire réaliste en se conformant au terrain, évitant ainsi les approximations de déplacement qui sortent le joueur de l’action.

A voir maintenant si cela ne gêne pas le bon déroulement du jeu, se vouloir réaliste c’est louable mais rappelons que les éditeurs nous proposent un loisirs et non un instrument tactique professionnel. 

Des cartes en main

Une gestion de 5 cartes va structurer vos actions sur les tours de jeu. Je n’ai pas pu voir les caractéristiques particulières des cartes, mais mon ressenti est très bon sur le système. Ce sont ces cartes qui vont permettre à vos groupes d’effectuer des mouvements et actions tactiques décisives, ajoutant du piment à la partie. J’attend avec impatience cette gestion de main, car cela ajoute du choix et on sait que le Wargame en général est un jeu de chance et de choix.

3 types de dés pour gérer la chance

Ce sera une triplette de dès : 10 faces, 8 faces, 6 faces. Cette multitude va servir à améliorer ou dégrader les probabilités. De ce que j’ai pu voir, c’est plus compréhensible avec cet ensemble que comparé à des tableaux de modificateurs et des myriades de dés 6.

Wait & See et préparez vos collections de fabuleux dès de jeux de rôles ! 

Liste d’armée et Ordre de bataille

Un scenario et des objectifs pour composer votre effectif

Autre point particulier annoncé par le concepteur de V for Victory, la sélection des forces et leurs articulations. C’est de vive voix et avec beaucoup d’enthousiasme qu’on me présente ce point qui semble-t-il est différenciant des autres jeux. Les scenarios de batailles vont donc dicter des objectifs et vous allez construire votre ordre de bataille pour les remplir. Oui, c’est prometteur, à voir en test ce que ça va donner et si ce n’est pas une autre façon de dire “nous sommes en 44, choisissez vos forces pour 1000 points dans un catalogue d’unité américaine.”

Quelles nations, quelles troupes ?

V for Victory nous emmène pour la libération de l’Europe. Dans une fourchette large, nous allons prendre le commandement des forces évoluant entre les périodes 1943 et 1945. Cela couvre de l’Italie à l’URSS.

Au niveau type de troupes, nous aurons accès à 3 niveaux de vétérance symbolisées par des noms d’unités bien connues et génériques. Ainsi chez les allemands, nous aurons en unités évoluée des Panzergrenadiers, ou des Parachutistes chez les USA et des Commando chez les britanniques.

Pas beaucoup plus d’informations à fournir à l’heure actuelle, il faut s’attendre à des choses plutôt générales qui ne rentrent pas dans la granularité de chaque force avec namming et des caractéristiques propres d’unités. De la jouabilité et de la lisibilité avant tout, il n’est pas prévu de faire comme pour Warhammer 40k avec plusieurs codex par faction, et des profils d’unités en pagaille pour chaque escouades et autres personnages spéciaux.

Idem pour les véhicules, nous retrouvons les plus emblématiques. C’est complet sans être exhaustif. Par exemple, plusieurs Sherman et équipements liés mais sans rentrer dans toute la profondeur du bestiaire allemand par exemple. Oui, pour ceux qui voulaient jouer toutes les déclinaisons des châssis SDKFZ 25x x allemands, c’est raté ! 

Bon en tout cas, vous l’aurez compris, j’attends beaucoup ces règles. Pour renouveler l’expérience WW2 et wargame, peut être avouons le aussi avec espoir d’avoir un jeu qui corrige ce que je n’appréciais pas dans Bolt Action. Ce sont des pensées partagées par quelques membres de la Forge Ludique, qui voudrons tester V for Victory au plus tôt ! 

ForgeFm septembre 2023 – les enfants et la figs – HammerTime !

Bienvenue dans notre numéro de septembre de ForgeFm, le podcast de  @LaForgeLudique  !

Aujourd’hui, on a beaucoup à dire sur le HammerTime, Greg nous y présente plus en détail cet évènement qui se tient les 23 et 24 septembre 2023 à la Maison des enfants de Lomme (59).

La Dim’ension nous plonge aujourd’hui dans l’univers des enfants, ou plutôt nous explique comment amener le jeu de figurine à nos enfants sans les dégouter des règles et les faire fuir !

ForgeFm Juillet 2023 – Influences et Points d’éclatement

Aujourd’hui notre épisode va surfer sur les influences des réseaux sur notre passion au travers de l’enquête de notre inspecteur Kirou préféré et notre ami Tangeek fait sa première apparition sur ForgeFM pour nous présenter : Starwars Shatterpoint. La conclusion est laissée à Sly qui répondra aux questions de nos auditeurs pour le SAV de la Forge.  @AtomicMassGames  : On vous fournira les coordonnées de Tangeek, si vous pouvez lui envoyer au moins une carte de voeux, il sera comblé !

Concours de peinture de figurine à GamesWorkshop par Astan_Gwuhn

Notre joueur de Kill Team (et d’autres jeux) Astan_Gwuhn a participé à un concours de peinture et de modélisme organisé par la boutique Warhammer Lille. La première fois pour lui, il nous fait ses retours personnels.

concours de peinture warhammer lille

 Les résultats du concours

Ma Kill Team est arrivée finaliste 5eme sur 12 concurrents en catégorie intermédiaire.

Détermination des votes, 3 juges,chacun a 6 jetons qu il place devant l’escouade qu’ il juge finaliste.

Je fais partie des 5 participants à recevoir 3 jetons. Les autres ont été meilleurs ! 

Un très gros niveau !! (Il y avait du finaliste Golden Demon en Master Class quand même ).

Ça m’apprendra a m’y prendre au dernier moment.

figurine de warhammer pour défi peinture 2023

Retours personnels sur ce concours de peinture de figurine

Les concours sont parfaits pour se fixer des objectifs. Que ce soit pour s’améliorer en terme de technique de peinture, pour se motiver à prendre les pinceaux, pour se fixer une date butoir afin d’avoir des figurines peintes pour jouer…

“J’ai peint mes figurines dans l’optique de jeu et pour objectif de finir mon escouade dans un temps imparti, et l’objectif est réussi.”

Il faut bien sur relativiser sur le niveau des autres concurrents et sur le nombre de pièces à peindre. Notre cher Astan le réalise sur ce premier concours, la quantité de figurine à peindre ne permet pas dans le temps imparti de travailler dans le détail chaque micro-parcelle de chaque figurine.

“Pendant ce temps les autres concurrents ont eu 2 mois pour travailler et se sont arrêtés à 3 figurines pour une qualité de peinture d’exposition et non de jeu. Forcément je pars avec un inconvénient (peinture table top VS peinture d’expo).”

diorama pour concours warhammer lille

Et oui, un peintre d’expo peut se permettre de rester sur une figurine plusieurs mois, c’est ce temps qu’il va utiliser à son plein potentiel pour travailler ses dégradés de couleurs avec des transitions très fines, jouer sur les contrastes de couleurs etc. C’est à la fois un travail de patience, de gestion de la dilution pour appliquer couche après couche.

Et cela demande du temps.

Il faut que je développe mon travail de texture (je traite les métaux et les tissus de la même manière en terme d’ombrage et éclaircissement par exemple), travailler la peau qui est très académique chez moi, rajouter des nuances d’ombre naturelle (bleu/rouge) sur la peau pour plus de réalisme.

figurine pour concours warhammer lille

Je dois également mieux entretenir mon matériel. J’ai des pinceaux en forme de balais, je n’arrive pas à maintenir une pointe fine plus de 5 minutes,  ça n’aide pas pour les détails.

Et changer mon éclairage qui chauffe trop, ce qui accentue l’accélération du séchage de la peinture sur la palette, la figurine et le pinceau.

Mon ami, ce n’est pas le pinceau qui fait le maitre ! Non, on est d’accord cher artiste, cependant c’est vrai qu’un bon matos en bon état c’est surtout plus agréable pour travailler. Astan_Gwuhn fait preuve ici d’une bonne prise de recul, c’est aussi ça l’esprit concours : Comment mon résultat peut m’aider à réfléchir ?

“C’est mon premier concours,j’aurai  dû participer en débutant mais vu mon expérience en peinture et diorama,les juges ont jugé bon de me faire concourir en niveau Intermédiaire.”

On touche au vaste de débat qui anime les concours de figurines / de maquettes et pourquoi pas d’autres domaines ? Nous sommes toujours le débutant de quelqu’un et le maître d’un autre. En s’inscrivant en débutant, ne va t’on pas éclipser un plus débutant que soit ? La peur de ne pas faire le poids en Master justifie-t-elle de s’inscrire en intermédiaire ? Est-ce avoir trop confiance en soit que de se positionner en Master ? Tant de questions, tant de réponses qui ne trouvent réponse que dans le résultat de chaque concours. Einstein disait “tout est relatif” (ou quelque chose comme ça), je trouve qu’il a bien raison !

figurine concours warhammer

Le vrai résultat : la satisfaction

“C’est une grosse réussite pour moi ce concours. Je n’ai jamais peint aussi vite une escouade de ma vie,  je me suis surpassé malgré la fatigue.

 Ça reste une expérience très enrichissante, qui me motive à découvrir plus en détails la peinture d’expo pour un prochain concours.

Peindre une escouade sur quelques soirées en premier concours et finir en finaliste : je suis plus que content 

Voila c’était mon partage d’expérience concours. »

Merci monsieur, je pense qu’il n’y a rien à ajouter. Une morale de l’histoire ? Mettez vous à l’épreuve, pas devant les autres, mais pour vous même avec vos objectifs.

Ah si, autre chose : prochain concours, Hammer To Fall organisé lors du Hammer Time le 23-24 septembre 2023 ?

Star wars: shatterpoint

Nouveauté 2023 dans le monde du jeu avec figurine, Star Wars: Shatterpoint arrive sur des terrains connus. L’éditeur met l’accent sur le combat entre personnages célèbres de la franchise de Georges Lucas, le combat d’escarmouche vous l’aurez compris, dans une lointaine galaxie. Faisons le point sur… Shatterpoint (ah !)

star wars: shatterpoint

Star Wars: Shatterpoint qu’est ce que c’est?

J’ai traduit ce morceau du livre de règle, et j’avoue ça donne envie ! (Etait-ce aussi parce qu’à mon habitude j’écoutais ce genre de musique épique et émotionnel dont Youtube regorge ?)

La galaxie traverse une période troublée. Les forces de l’ombre et de la lumière et de la lumière s’affrontent dans un conflit permanent.

Dans ce conflit, des moments d’une grande importance surviennent, connus sous le nom de « Shatterpoints », où les actions de quelques-uns peuvent changer le destin de toute la galaxie. Ces batailles clés n’opposent pas de grandes armées mais se jouent entre de petites équipes comprenant les plus grands héros et méchants de la galaxie.

C’est ici, dans le fracas des sabres laser et des tirs de laser, que vous prendrez les commandes. Rassemblez vos escouades, préparez-vous au combat et rappelez-vous que les plus grands généraux sont ceux qui savent s’adapter et saisir le moment pour saisir emporter la victoire, mais aussi faire le choix de ce qui déterminera le destin d’un personnage présent sur le champ de bataille….

En fait, ce qu’il faut savoir c’est que l’équipe qui se cache derrière Star Wars Shatterpoint n’est autre que celle qui a développé Marvel Crisis Protocol. Ce petit jeu vachement sympa qui oppose nos supers héros favoris dans des rixes avec une dizaines de figurines sur la table. 

padawan star wars avec sable lazer vert

Tient, en parlant de l’équipe qui développe le jeu, j’ai trouvé très parlant et très touchant leur description du projet : 

« La conception et le développement du jeu de figurines Star Wars : Shatterpoint est vraiment notre lettre d’amour à l’excitation et à l’énergie des d’être enfant le samedi matin », a déclaré Will Shick, directeur du développement de produits chez AMG. « Nous voulions prendre tout ce qu’il y a de bien dans Star Wars – l’action, l’aventure et les personnages emblématiques – pour créer un jeu de figurines Star Wars qui semble tout droit sorti des dessins animés des années 80 et 90. Dire que le rêve était devenu réalité de travailler avec un groupe d’artistes, de sculpteurs et avec notre formidable équipe de Lucasfilm, pour créer de nouvelles versions des personnages emblématiques de Star Wars dans ce style est un euphémisme. »

Voici les points forts à retenir de Star Wars : Shatterpoint. C’est issu de la notes de presse d’Atomic Mass Games.

  • Personnalisation : créez une escouade Star Wars vraiment unique grâce à des figurines dynamiques et magnifiquement sculptées,idéales pour les passionnés de jeu et les peintres.
  • Strategie : L’expérience de construction d’escouades amusante et flexible du jeu Shatterpoint invite les joueurs à créer des équipes personnalisées optimisées pour remplir les différents objectifs de la mission.
  • Les joueurs peuvent choisir des escouades thématiques directement issues de l’univers Star Wars, comme Ahsoka Tano et Bo-Katan, Kryze, Lord Maul et ses super-commandos loyalistes, ou mélanger leurs personnages préférés pour former les escouades personnalisées qu’ils souhaitent jouer.
  • Bataille : Dans Shatterpoint, les joueurs utilisent différentes capacités spéciales et diverses compétences de combat pour contrôler le rythme des batailles et remplir dynamiquement les objectifs de la mission.

Ok, ok, je vais me risquer à une comparaison. C’est Infinity (de Corvus Belli) à la sauce Star Wars ? Je me permet celle ci car je ne joue ni à Star Wars en général ni à Infinity ! LOL.

jeu de plateau star wars avec figurines

Non, parce qu’on est sur un jeu d’escarmouche dans un univers futuriste, sur une table réduite opposant peu de figurines mais diablement spéciale et avec cette possibilité d’optimiser les rôles. Mais c’est Star Wars !

logo jeu de figurine star wars shatterpoint

Les personnages de Star Wars à jouer dans Shatterpoint.

Puis-ce qu’on en parle de ces figurines de héros spéciaux, voici une liste des personnages qu’on peut retrouver pour le moment dans la boite de base. 

Général Anakin Skywalker dans Shatterpoint

Le général Anakin Skywalker est un personnage majeur de Star Wars. Il est introduit comme un Jedi dans les préquelles de la trilogie originale et joue un rôle central dans le destin de la galaxie.

Anakin Skywalker est présenté pour la première fois dans le film « Star Wars: Épisode I – La Menace fantôme » sorti en 1999. Il est découvert par le maître Jedi Qui-Gon Jinn sur la planète Tatooine, où il vit en tant qu’esclave. Anakin est remarqué pour son potentiel exceptionnel dans la Force et est initié à la voie des Jedi.

Au fil des préquelles, Anakin Skywalker devient un Jedi talentueux et combat aux côtés de ses camarades Jedi lors de la Guerre des Clones. En raison de sa maîtrise de la Force et de ses compétences de pilotage, il gagne en notoriété et en respect, ce qui lui vaut le grade de général Jedi.

Cependant, le destin d’Anakin prend un tournant tragique lorsqu’il succombe progressivement au Côté Obscur de la Force. Son cheminement vers le côté sombre est influencé par le chancelier Palpatine, également connu sous le nom de Dark Sidious. Anakin se tourne finalement vers le côté obscur et devient le redoutable seigneur Sith connu sous le nom de Dark Vador.

En tant que général Anakin Skywalker, il mène l’armée de la République contre les forces séparatistes et joue un rôle clé dans de nombreuses batailles et campagnes militaires pendant la Guerre des Clones. Sa transformation en Dark Vador et sa trahison des Jedi marquent un tournant majeur dans l’histoire de Star Wars et contribuent à l’ascension de l’Empire Galactique.

Anakin Skywalker est un personnage complexe, hanté par ses peurs, ses conflits intérieurs et sa lutte entre la lumière et l’obscurité. Son parcours est un élément central de l’histoire de Star Wars et a un impact profond sur les événements futurs de la saga.

anakin skywalker shatterpoint

Rex dans Shatterpoint

Rex est un personnage de Star Wars apparaissant dans les séries animées « Star Wars: The Clone Wars » et « Star Wars Rebels ».C’est un clone trooper, faisant partie de l’armée des clones créée à partir de l’ADN du chasseur de primes Jango Fett.

Le capitaine Rex est l’un des clones les plus emblématiques et les plus appréciés de la série. Il est d’abord présenté comme le commandant de l’escouade Clone Force 99, également connue sous le nom de « Bad Batch », dans « The Clone Wars ». Rex se distingue par son habileté tactique, son dévouement envers ses camarades clones et sa loyauté envers la République galactique.

Rex est souvent vu aux côtés d’Anakin Skywalker et Ahsoka Tano, servant de commandant et de soutien pendant les missions de la Guerre des Clones. Au fur et à mesure de la série, Rex développe une relation étroite avec Ahsoka, devenant son allié et ami proche.

Après la fin de « The Clone Wars », Rex réapparaît dans la série « Star Wars Rebels », qui se déroule plusieurs années après les événements de la guerre. Dans « Rebels », il est un vétéran de la Guerre des Clones et joue un rôle essentiel dans la formation de la Rébellion contre l’Empire Galactique. Rex est l’un des derniers clones en activité et il aide les héros de « Rebels » dans leur lutte contre l’oppression impériale.

Rex est souvent reconnaissable grâce à son armure de clone trooper, qui arbore des motifs distinctifs et son casque bleu caractéristique. Son personnage a gagné en popularité en raison de sa bravoure, de son sens du devoir et de son évolution au fil des séries animées.

rex starwars shatterpoint

Ahsoka dans Shatterpoint


Ahsoka Tano est un personnage fictif de l’univers Star Wars. Elle est apparue pour la première fois dans le film d’animation « Star Wars: The Clone Wars » en 2008 et est ensuite devenue un personnage central dans la série télévisée du même nom. Ahsoka est une Togruta, une espèce extraterrestre avec des caractéristiques ressemblant à des cornes sur la tête.

Dans la chronologie de Star Wars, Ahsoka est une apprentie Jedi qui est assignée au Jedi Anakin Skywalker pendant les Guerres des Clones, qui se déroulent entre les épisodes II et III de la saga cinématographique. Elle est présentée comme une jeune et talentueuse Jedi, dotée d’un grand sens de la justice et d’une volonté de protéger les innocents. Au fur et à mesure de la série « The Clone Wars », Ahsoka évolue en tant que personnage indépendant et acquiert une personnalité forte et déterminée.

À un moment donné, Ahsoka est accusée à tort d’un crime et abandonnée par l’Ordre Jedi. Elle décide alors de quitter l’Ordre et de poursuivre sa propre voie. Par la suite, elle apparaît également dans la série « Star Wars Rebels », qui se déroule quelques années avant les événements de « Star Wars: Un nouvel espoir ». Ahsoka devient un personnage clé dans la lutte contre l’Empire Galactique et joue un rôle important dans la formation du personnage principal de « Rebels », Ezra Bridger.

Ahsoka est devenue extrêmement populaire parmi les fans de Star Wars en raison de son caractère unique et de son évolution au fil des séries animées. Elle est également apparue dans la série télévisée « The Mandalorian », qui se déroule après la chute de l’Empire. Ahsoka est interprétée par l’actrice Rosario Dawson dans cette adaptation en live-action.

ahsoka tano star wars: shatterpoint

Bo-Katan dans Shatterpoint

Bo-Katan Kryze est un personnage de Star Wars qui apparaît dans les séries animées « Star Wars: The Clone Wars » et « Star Wars Rebels ». Elle est membre de la race mandalorienne et est introduite comme la dirigeante de l’escouade Nite Owls, une faction de guerriers mandaloriens.

Bo-Katan est initialement présentée comme la sœur de la duchesse Satine Kryze, dirigeante pacifiste de Mandalore. Cependant, Bo-Katan s’oppose aux idéaux pacifistes de sa sœur et est plutôt en faveur de la restauration de la culture guerrière mandalorienne. Elle rejette le règne de Dark Maul sur Mandalore et se joint à l’effort pour libérer leur planète natale du contrôle des Sith.

Dans « The Clone Wars », Bo-Katan joue un rôle majeur dans l’arc narratif qui explore la guerre civile sur Mandalore et l’influence de Dark Maul. Elle devient une alliée de la République galactique et des Jedi, travaillant aux côtés d’Obi-Wan Kenobi et Ahsoka Tano pour reprendre Mandalore.

Dans « Star Wars Rebels », Bo-Katan réapparaît plusieurs années plus tard en tant que membre de la résistance mandalorienne contre l’Empire Galactique. Elle est engagée dans une lutte pour libérer son peuple et reprendre le contrôle de Mandalore. Bo-Katan devient un personnage clé dans la formation de l’héroïne de « Rebels », Sabine Wren, et joue un rôle important dans la lutte contre l’Empire.

Bo-Katan est connue pour son armure mandalorienne distinctive, notamment son casque en forme de T qui la distingue des autres mandaloriens. Elle est un personnage complexe, dépeint comme une guerrière courageuse et déterminée, qui lutte pour l’indépendance et la liberté de Mandalore. Bo-Katan est apparue également dans la série en live-action « The Mandalorian », interprétée par l’actrice Katee Sackhoff, reprenant ainsi son rôle vocal original.

Deux (male et femelle) personnages du clan Kryze

Des clones troopers

Asajj Ventress dans Shatterpoint

Asajj Ventress est un personnage de Star Wars qui apparaît dans les séries animées « Star Wars: The Clone Wars » et « Star Wars: The Clone Wars » (2008) ainsi que dans plusieurs romans et bandes dessinées de l’univers étendu de Star Wars.

Asajj Ventress est une Dathomirienne, une espèce humanoïde originaire de la planète Dathomir. Elle est introduite comme l’apprentie Sith du Comte Dooku, également connu sous le nom de Dark Tyranus. Ventress est formée dans les voies du Côté Obscur de la Force et devient une combattante redoutable.

Dans « The Clone Wars », Ventress est souvent représentée en tant qu’antagoniste et ennemie des Jedi. Elle joue un rôle clé en tant que commandante des forces séparatistes, menant des batailles contre la République galactique et les Jedi. Cependant, au fil de la série, des éléments de son passé sont explorés et son personnage gagne en complexité.

Ventress finit par se brouiller avec Dooku et quitte l’ordre Sith. Elle devient un personnage plus indépendant, agissant parfois en tant qu’alliée des Jedi dans leur lutte contre les forces du mal. Son parcours la conduit à se lier d’amitié avec des personnages tels que Obi-Wan Kenobi et Ahsoka Tano.

Asajj Ventress est connue pour son apparence distinctive, avec des tatouages faciaux rouges et des lames de sabre laser doubles. Elle est un personnage puissant et complexe, avec une histoire tragique qui la pousse à remettre en question ses alliances et à chercher sa propre voie dans la galaxie.

Lord Maul dans Shatterpoint

Lord Maul, connu plus couramment sous le nom de Dark Maul, est un personnage de Star Wars apparaissant dans la saga cinématographique ainsi que dans les séries animées et d’autres médias de l’univers étendu de Star Wars.

Dark Maul est un Zabrak, une espèce extraterrestre caractérisée par des cornes sur la tête, et il est membre de l’espèce Dathomirienne. Il est présenté comme un Sith, un utilisateur du Côté Obscur de la Force. Dark Maul est introduit pour la première fois dans le film « Star Wars: Épisode I – La Menace fantôme » sorti en 1999, où il est l’apprenti Sith de Dark Sidious, le futur Empereur Palpatine.

Maul est connu pour son apparence intimidante avec une peau rouge, des tatouages noirs sur son visage et une paire de cornes. Il manie un sabre laser à double lame, ce qui en fait l’une de ses caractéristiques les plus emblématiques.

Dans « La Menace fantôme », Maul est envoyé par Dark Sidious pour affronter les Jedi Obi-Wan Kenobi et son maître Qui-Gon Jinn. Il devient rapidement un adversaire redoutable, mais est vaincu par Kenobi lors d’un duel au sabre laser.

Cependant, Dark Maul survit à ses blessures et réapparaît dans la série animée « Star Wars: The Clone Wars », qui se déroule entre les épisodes II et III de la saga cinématographique. Il devient un antagoniste récurrent, cherchant à se venger des Jedi et à restaurer le pouvoir des Sith.

Plus tard, dans la série animée « Star Wars Rebels », Dark Maul joue un rôle crucial dans l’histoire en tentant de recruter Ezra Bridger, l’un des protagonistes, dans sa quête de pouvoir. Maul a une évolution complexe et tragique tout au long de son parcours, et son personnage est souvent associé à la vengeance et à la violence.

Dark Maul est devenu l’un des méchants les plus emblématiques de Star Wars grâce à son design distinctif, son style de combat acrobatique et sa personnalité impitoyable. Il incarne la menace du Côté Obscur de la Force et a laissé une impression durable sur les fans de la saga.

dark maul duel star wars: shatterpoint

Gar Saxon dans Shatterpoint

Il est membre du clan Saxon, une faction mandalorienne, et est affilié au mouvement pro-empire mandalorien appelé le « Protectorat de Mandalore ».

Dans « The Clone Wars », Gar Saxon est introduit comme le chef des Forces de police mandaloriennes, chargé d’assurer la sécurité et l’ordre sur la planète Mandalore. À l’époque, Mandalore était gouvernée par le duché de Satine Kryze. Cependant, Saxon trahit le duché et devient un allié de Dark Maul lorsqu’il prend le contrôle de Mandalore.

Dans « Rebels », qui se déroule plusieurs années plus tard, Gar Saxon réapparaît en tant que chef des super commandos mandaloriens, une force d’élite qui soutient l’Empire Galactique. Il joue un rôle antagoniste en tentant de maintenir le contrôle impérial sur Mandalore et en s’opposant à la résistance mandalorienne.

Gar Saxon est connu pour son armure mandalorienne noire et rouge distinctive. Il est présenté comme un combattant habile et impitoyable, prêt à tout pour atteindre ses objectifs. Son personnage illustre la complexité des Mandaloriens et leurs différents allégeances au fil du temps.

Il convient de noter que Gar Saxon est principalement apparu dans les séries animées « The Clone Wars » et « Rebels », et n’a pas encore été introduit dans les films en live-action de Star Wars.

gar saxon shatterpoint le mandalorian

Des super commandos (mâle et femelle)

Kalani dans Shatterpoint

Kalani est un personnage de Star Wars qui apparaît dans la série animée « Star Wars: The Clone Wars ». C’est un droïde de combat tactique de la série de droïdes Tactiques Séparatistes, spécifiquement un droïde tactique Super Tactique (ST-TT).

Kalani est introduit dans l’épisode intitulé « The Unknown » de la sixième saison de « The Clone Wars ». Il est présenté comme un commandant droïde de l’armée séparatiste, responsable de la planification et de la mise en œuvre de stratégies militaires.

Dans l’épisode en question, Kalani est découvert sur la planète Onderon par le Capitaine Rex et l’Escouade Bad Batch, un groupe de clones aux compétences spéciales. Kalani est programmé pour continuer à mener la guerre pour les Séparatistes, ignorant que la guerre des clones est terminée et que l’Ordre 66 a été exécuté.

Rex et l’Escouade Bad Batch parviennent à convaincre Kalani que la guerre est terminée et que les Séparatistes ont perdu. À la fin de l’épisode, Kalani décide de désactiver ses forces de droïdes et de se retirer de la bataille.

Kalani représente un droïde de combat doté d’une intelligence et d’une autonomie élevées, capable de prendre des décisions tactiques complexes. Son apparition dans « The Clone Wars » met en lumière les aspects de l’IA et de la programmation des droïdes dans l’univers de Star Wars, ainsi que les conséquences de la guerre et de l’obsolescence de ces droïdes militaires après la fin du conflit.

Des Battle Droids dans Shatterpoint

Dans le roman « Shatterpoint » de Star Wars, les battle droids (droïdes de combat) sont des machines de guerre utilisées par les Séparatistes dans le contexte de la Guerre des Clones. Le roman se concentre principalement sur le personnage de Mace Windu, mais il mentionne également l’utilisation des droïdes de combat.

Dans « Shatterpoint », les droïdes de combat sont utilisés par les forces séparatistes pour mener des batailles contre la République galactique et les Jedi. Ces droïdes sont des soldats robotiques fabriqués en série, conçus pour exécuter des ordres et combattre sans émotion ni fatigue.

Les battle droids sont généralement équipés de blasters, de fusils et d’autres armes à distance. Ils sont coordonnés par des commandants droïdes tactiques qui leur donnent des ordres et les dirigent sur le champ de bataille. Cependant, « Shatterpoint » se concentre davantage sur les aspects humains du conflit, en explorant les conséquences psychologiques et éthiques de la guerre plutôt que de se pencher spécifiquement sur les détails des droïdes de combat. Le roman met en avant la complexité des situations de guerre et la façon dont elles affectent les personnages, y compris Mace Windu, qui doit faire face à des choix moralement difficiles.

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Tooka dans Shatterpoint

Dans l’univers de Star Wars, les tookas sont une espèce de créatures félines présentes dans plusieurs médias de la franchise, notamment dans les séries animées « Star Wars: The Clone Wars » et « Star Wars Rebels ».

Les tookas sont des animaux à fourrure souvent représentés avec des caractéristiques félines, comme des oreilles pointues et des moustaches. Ils varient en taille, allant de petits compagnons de compagnie à des spécimens plus grands. Leur pelage peut présenter différentes couleurs et motifs.

Les tookas apparaissent généralement comme des créatures amicales, souvent utilisées comme animaux de compagnie par les personnages de Star Wars. Dans « The Clone Wars », la Jedi Ahsoka Tano possède un tooka appelé « Gungi » comme animal de compagnie.

Bien que les tookas ne jouent pas de rôle majeur dans l’intrigue de Star Wars, ils ajoutent une touche de mignonnerie et de légèreté à l’univers, et sont souvent utilisés comme éléments de décor pour ajouter de la diversité à l’environnement des différents mondes de la galaxie de Star Wars.

Prix Star Wars: shatterpoint, le débat ?

On trouve le jeu star wars à un prix plutôt élevé. Mais élevé par rapport à quoi ? A quelques 150 euros, Shatterpoint s’inscrit dans le jeu premium. Des règles originales, un studio talentueux, des figurines de qualités et une boite comprenant tout ce qu’il faut pour jouer avec cartes règles et décors…

Tel quel, le jeu se joue en sorti de boite. Certes le montant initial n’est pas accessible à toutes bourses. Surtout pour les wargamers qui collectionnent les jeux couteux (on ne parle bien sur pas de Warhammer 40k et AOS). 

cartes et dés starwars: shatterpoint

Shatterpoint n’est clairement pas un jeu famille, mais un jeu pour passionnés. Pour dire si cette mouture de la licence Lucasfilm est chère, il faudrait trouver des références comparables.

Marvel Crisis Protocole, Malifaux, Infinity… ? N’hésitez pas à me dire en commentaires quels seraient les titres candidats à une petite étude marketing. Peut être que l’exercice de comparaison se montrerait intéressant !